Unité. Série de 48 tableaux

Avec la série « Unité », Phélix ludop s’est lancé dans un projet monumental : reprendre l’antique rêve universaliste de faire se rencontrer et communiquer les cultures du monde à partir d’un dénominateur commun, celui de la géométrie : partout dans le monde, les hommes, des chasseurs, des bâtisseurs, des guerriers ont anticipé leur action par des lignes, des angles, des plans, des schémas directeurs. Les démiurges se laissaient guider par une géométrie pour exprimer l’épure ou la quintessence de la création. Peut être que Phélix avait quelques noms en tête, les aborigènes d’Australie, Hildegard von Bingen, Léonard de Vinci.

L’ensemble est bien énigmatique, même dans sa facture. C’est de la peinture, sans peinture. Les traits sont tirés avec des bâtons de pigment. Les bandes de couleur sont découpées dans des pellicules. Bien des surfaces sont recouvertes d’un enduit qui sèche très vite et rappelle le travail de la fresque, les lignes y sont gravées. Le travail graphique frappe par sa méticulosité, sa virtuosité, le rayonnement des lignes directrices

Les figures géométriques sont portées par des réseaux, des ensembles de lignes soigneusement tissées, entrelacées, avec des points d’intersection et nœuds qui distribuent des zones, des chemins d’accès, des voies de communication pour toutes sortes de circulations: il s’agit de distribuer dans l’espace les ordres du démiurge, les rêves des alchimistes, les légendes et mythes fondateurs, les contes pour amoureux , les femmes et l’argent, tout ce qui se perd dans les nuages et les signaux de fumée.
Aux quatre coins de chaque tableau, mais aussi aux quatre coins des mondes évoqués l’octogone signe l’appartenance à l’infini. Cartes de la fabrique des mondes, mais aussi cartes à jouer pour des Titans dans le jeu de l’infini. La géométrie euclidienne et sage diffuse le rayonnement cosmique de l’octogone jusque dans les moindres parcelles de l’espace de la toile. Il se disperse au centre en multiples figures irrégulières, comme autant de cellules et de formes évocatrices de l’infini dans le fini. Il repousse dans un passé très lointain ou un futur tout aussi lointain ce qui s’y trouve représenté, quand notre monde quotidien aura été détruit et qu’il n’en restera que les traces ou l’épure, l’armature géométrique, le tissage ou le graphe.

La réitération à quarante huit reprises du rayonnement de l’octogone, de la diffusion de l’un dans le multiple, ce qui est la définition même de « l’univers », est une source de paix autant que d’inquiétude. De paix parce que le monde est revenu à l’origine de sa création, quand il n’était qu’une trame ou une « grille » de possibles, à cette « chora » qu’évoque Platon dans le Timée : le réceptacle susceptible de recevoir et de porter la matière, ce qui fait que le monde, en dépit des efforts du démiurge pour lui donner une forme idéale, est promis au changement et à la corruption ; la chora est ce gigantesque tamis, ce crible que le démiurge secoue pour sélectionner, filtrer les forces et les éléments et les distribuer dans l’espace. Platon dit sa difficulté à évoquer cette chose qui n’est pas une chose, qui n’est ni l’espace, ni le vide ; L’artiste a recours à un maillage d’une invraisemblable sophistication, à des variations géométriques étonnantes pour laisser à cette construction orthonormée une fluctuation, une respiration… « à peine peut on y croire … » ajoute le Timée !

L’inquiétude survient quand on pense aux superpositions de l’espace, au recouvrement des civilisations disparues, ensevelies .L’architecture de notre monde dissimule peut être les plans de sanctuaires à la géométrie sophistiquée et des mondes encore plus lointains avec des armatures fabuleuses de peaux de serpent ou crocodile, ou encore de carapaces de tortue.

On ne peut faire le tour du travail de l’artiste sans évoquer une dernière surprise : la nuit les tableaux de cette série sont fluorescents, ils restituent une luminescence de fonds marins, suggérant alors que cette géométrie de surface se doit de retenir dans ses mailles ces couleurs originelles émises dans les profondeurs. L’artiste est suffisamment versé dans la chimie et l’alchimie pour retrouver les couleurs propres aux milieux marins et cette palette de nuances que les biologistes d’aujourd’hui mettent en évidence dans les pigments des micro-algues ; les protéines colorées fluorescentes, ou les caroténoïdes orange et rouges que l’on retrouve dans la chair des saumons, des truites saumonées, les carapaces des crustacés, les flamands roses ; ces pigments traversent toute la chaîne alimentaire, deviennent des signaux de séduction dans les parades amoureuses , se retrouvent dans les cosmétiques du commerce. Entre art et science, cette aventure de la couleur a dû trouver son chemin dans l’esprit du démiurge !

Dans cette série Phélix Ludop a cherché le point haut, tout en surplomb pour installer l’œil du spectateur, celui là même du démiurge, le point cosmo-génétique sur la matrice de la création des mondes ; il ne cesse de le surprendre, de l’interroger, de le faire voyager le long de lignes à la densité énergétique variable, de lui faire traverser des surfaces fortement activées, de lui donner une vision cosmique.

HCE Galerie

Phélix Ludop a présenté sur les pelouses du Ministère des Outre-mer son Grand œuvre, « Unités 4.8 » un ensemble de 48 tableaux, 60 mètres carrés de peinture géométrique pour célébrer le trait d’union entre toutes les cultures du monde. Sa conscience d’artiste s’est dilatée aux dimensions du cosmos pour faire surgir une architecture du grand Tout, atteindre comme le voulait déjà Aimé Césaire « le monde véritablement pour la première fois total ».le résultat est ce pavage, cette mosaÏque des matrices de chaque culture, de leur archétype géométrique qui en exprime à la surface la pureté et la fécondité : symbolisé par l’octogone, l’infini rayonne aux quatre coins des mondes, de telle sorte que chaque élément d’une culture est une parcelle d’infini.

Cette effusion extérieure de l’infini dans l’espace sur un rythme d’une extrême régularité se nourrit d’un espace intérieur brulant fait du chaos du monde, du choc et de l’intrication des cultures, des répulsions, attirances et conflits au sein de la totalité. Ce contraste entre l’extérieur et l’intérieur se traduit par une formidable tension à la surface de la toile qui étire la structure ovoïde centrale, germe de tous les possibles et la fait résonner comme le ferait une peau de tambour ou le tympan des églises .Dans le contexte végétal des jardins du ministère les lignes « conduisent d’étranges sèves » et semblent faire écho à la devise inscrite en son fronton :

En même temps qu’il exposait « Unité 4.8 » sur les pelouses du ministère, Phélix Ludop a tenu à offrir à Ericka Bareigts, Ministre des Outre-Mer, un tableau qui incarne une expression de la diversité ultramarine et une promesse venue de la Martinique : une passerelle de couleurs entre les océans, un pont pour la circulation des légendes et des histoires, un horizon d’attentes et d’annonciations.

Dans la superposition des couches de matière picturale et les trouées qui ménagent un accès à ce qui a été recouvert, le tableau entraîne dans un mouvement épique qui n’est pas sans évoquer celui du « Cahier d’un retour au pays natal » d’Aimé Césaire , le poète de la Martinique tellement présent dans la création de Phélix Ludop : celui d’une révélation esquissée, différée et retrouvée au bout d’une exaspérante série d’occultations.

A l’aube de l’œuvre, qui pourrait être « au bout du petit matin » du Cahier, trois soleils, trois volutes de feu dans le ciel éclairent et masquent en même temps avec l’intensité de l’éblouissement une scène d’attente. Depuis une maison au bord de l‘eau on voit à l’horizon évoqué par la toile une embarcation qui revient avec à son bord un père mystérieux, de retour avec un cadeau et un secret à cacher, un « emberlificadeau » ; c’est ce qu’annonce cette voile légendaire emmêlée dans les trois soleils, qui n’avance pas sur cette mer si vivement éclairée que le monde tout autour s’éteint et ne laisse que des traces, des ombres de meubles, des esquisses de plantes grimpantes…

C’est sur ce premier état du tableau que l’artiste s’acharne, à l’acide, à la poudre de marbre, à l’enduit, mais aussi à la poudre d’or ou d’émeraude pour dissiper l’éblouissement. Il donne à la surface de sa toile des aspérités, des rugosités, un grenu, une matérialité à l’image des récits angoissés qui l’assiègent, des monologues intérieurs brulants, des contaminations troublant l’accès à cette impossible révélation. C’est aussi une façon de rendre le réel plus dru, d’évoquer les anciennes combustions et la vie tourmentée des éléments dans la houle des plaines et les jardins de la Caraïbe. Il a par ailleurs nommé « octonite » cette matière savamment élaborée dans son alchimie personnelle, déposée en couches successives comme autant de passages du temps, qui fixe la gangue matérielle des éléments, fossilise les choses dans sa patine. Ce qui ne faisait que poindre dans la version précédente du tableau a cessé de se révéler, ce qui entraîne un travail désespéré de l’artiste pour protéger cette « poignance » en l’ensevelissant dans ce linceul de peinture , avec l espoir inouï de la retrouver au fond du désespoir. La peinture chez Ludop est un enfer au relent de paradis perdu.

Vient un jour pourtant où la main de l’artiste ébranle cette gangue et retrouve le chemin de la révélation. Ici c’est le couteau qui opère, qui laisse jaillir une végétation saxifrage, des guirlandes de fleurs, emballe la peinture dans des jardins d’Eden et le déploiement solaire de la nature. Celle de l’île annoncée, perdue et retrouvée dans sa pleine lumière.

Travaillé par des forces énergétiques qui dans la matière guettent sournoisement toute forme de quiétude, dans la lignée de Rimbaud ou de Césaire, l’artiste retrouve « la vision fulgurante de notre destinée, la vision la plus authentique du monde » au bout « des mondes tordus, broyés, déchiquetés, du cosmos rendu au chaos, de l’ordre rendu au désordre… » dans des couleurs et des mouvements qui encore une fois épousent la prose de Césaire, quand, violemment secouée par les lames de fond de l’esclavage, du colonialisme et de la misère des îles, elle se met à couler dans le chaos au rythme d’alexandrins paisibles : « et la terre respira sous la gaze des brumes … sur de vierges îles assoiffées de lumière ».

Autant de formules qui peuvent s’appliquer à ce tableau de Phélix Ludop: l’indécence de la misère, la violence de la corruption, l’absence d’identité et de dignité peuvent éteindre le monde, mais l’artiste garde dans sa palette « cette hirondelle de menthe et de genêt qui fond pour toujours renaître » et les tropismes de l’Ile aux fleurs.

HCE Galerie

HCE Galerie expose ce 13 mai pour la « Nuit des Cathédrales » « Unité 4.8 », l’œuvre de Phélix Ludop, 48 tableaux qui à travers le langage universel de la géométrie étire comme un trait d’union entre les cultures du monde l’aspiration vers l’infini. L’ensemble, 64 m2 de peinture, constitue une installation promue à circuler pour assurer cette communication entre les mondes. Ces 48 tableaux peuvent entrer dans des combinaisons multiples, verticales ou horizontales, composer des espaces abstraits habités par un esprit de rencontre et d’élévation spirituelle.

Elle a été exposée comme un fil continu à l’aéroport « Aimé Césaire » de la Martinique en 2007, dans un lieu de circulation intense, comme symbole du lien entre la France et ses départements d’Outre Mer. Elle a ponctué les couloirs de l’hôpital Robert Debré en 2013 et ouvert des pistes d’espoir pour les enfants malades. Plus récemment, dans les jardins du Ministère des Outre-mer, elle a été étirée en carré sur la pelouse comme un écran de couleurs disposé à capter et répercuter les vibrations du message universaliste d’Aimé Césaire inscrit sur son fronton. Dans l’allée centrale de la basilique, dessinant pour le visiteur la perspective d’un « tapis ludopien » ouvert sur le chœur et son centre de lumière, elle entre en résonance avec ce lieu dont elle réfléchit toutes les dimensions.

L’abbé Suger avait conçu un édifice où il faudrait marcher pour se pénétrer progressivement de la lumière divine renvoyée par les vitraux, les pierres précieuses et les richesses architecturales. »Unité 4.8 » reflète au sol toutes ces manifestations de la lumière et entraîne dans une déambulation dans ses motifs, des plans de mondes disparus ou de cités à venir, des cartes de la Jérusalem céleste telles qu’on peut en avoir une idée par ce psaume 48 que l’artiste connait bien : « parcourez Sion, parcourez en l’enceinte, comptez ses tours, observez son rempart, examinez ses palais, pour le raconter à la génération future… »

Ce « tapis de lumière » disposé dans l’allée centrale porte au plus haut point d’intensité une émotion que chacun peut ressentir, même s’il n’est d’aucune religion, en rentrant dans la basilique, et en faire un « événement de l’âme » : que la vie est un voyage marqué par la recherche, l’errance voire le vagabondage où le temps assène ses coups mortels, mais que sitôt franchi le seuil la voie se dessine comme une marche vers l’orient, non celui de la géographie, mais celui où surgit la lumière intérieure et où les choses se révèlent pour donner une orientation. L’œuvre trace une ligne diffuse dans tout l’édifice, la perspective d’un événement et d’un avènement de l’Orient et aussi d’un mouvement vers ce lieu. Pas encore le paradis, mais un mouvement vers lui !

De fait et depuis qu’elle existe dans le ciel de St Denis, la basilique est l’Orient des activités spirituelles et matérielles, à tel point qu’on ne peut envisager de projet de développement du territoire sans lui trouver une inscription dans son architecture. Horizon de tous les habitants de St Denis dont elle aimante le regard et les aspirations, elle est au cœur de la vie de chacun le rêve de ce passage, de cette passerelle de lumière que l’œuvre de Phélix Ludop a posé quelques heures trop courtes dans la Basilique. Les conditions de sécurité ont rendu en effet impossible la révélation apportée par l’œuvre dans le noir absolu : la phosphorescence des couleurs et l’expérience que la nuit a aussi sa lumière. Cela n’a pas échappé à l’abbé Suger depuis son vitrail où il est prosterné aux pieds de la Vierge !.

Souhaitons à l’œuvre de Ludop une belle destinée et de continuer à entrer en résonance avec des lieux aussi habités par l’Esprit !

HCE Galerie