A la lecture des titres que Franck Lundangi donne à des séries de tableaux, on est surpris par ses références et son souci du « monde » : l’homme Univers, l’origine du monde, la nature de l’esprit…
Plus on parle du monde et de la mondialisation, plus le monde paraît fini et épuisé par la « raison instrumentale » qui l’a littéralement arraisonné dans l’exploitation et les communications technologiques. Pour l’artiste cependant, il y a un monde dont on ne peut faire le tour, un monde toujours à renaître et qui n’en finit pas, étrange et mystérieux, bruissant d’un sens que personne ne peut s’approprier, plein de vibrations qui se font entendre dans la rencontre des cultures et la circulation des interrogations sur le monde et la vie

Deux grands tableaux de Lundangi, « l’homme Univers » (216×330) et « L’origine du monde » (110×190) envoûtent l’espace de la Galerie par leurs couleurs fortes, concentrées dans les pigments, vibrantes et résonnantes. Elles font entendre dans un silence méditatif un sens sans signification connue, mais qui préserve le mystère du monde au-delà de ce qu’on peut en dire et en faire. Tout est sereinement posé à la surface du tableau, la forme comme le fond et si toutes les suggestions des formes et des couleurs nous préparent à une écoute du lointain, les objets inconnus, les yeux extra lucides, les bras qui s’ouvrent sur des étreintes de dentelle…tout nous approche de ce lointain auquel nous sommes reliés, accordés, attachés comme par un cordon ombilical ou par ces bouts de fils, ces embryons de fil d’Ariane qu’il suffirait de réunir pour arriver à l’origine.
Deux linogravures en noir et blanc font pendant à ces deux compositions où la couleur est à l’origine d’un rapport sensible au monde qui nous affecte et nous échappe en même temps. La conscience de l’univers est plongée dans le sommeil de la nuit, dans une absence qui ne supprime pas la présence et la géométrie épurée de cette composition renforce l’énigme de cette présence, son aspect hypnotique et poétique. Livrée à des forces occultes, attractives et impénétrables, la nuit est animée d’une houle d’étranges ramifications, de plantes de nuit, de germinations, d’influences astrales où  « notre amour est réglé par les calmes étoiles »
Les dessins sont des compositions autour de l’œil et du mystère du visible, sur les étranges lignes végétales, racines, rameaux et lianes qui nous relient à un enchevêtrement initial, lignes qui ne semblent plus tracées mais animées par le besoin de se prolonger à l’infini ou celui de se refermer sur un alphabet énigmatique, de hiéroglyphes : des spirales de l’infini, des nœuds, une écriture de racines et de germes.
Les aquarelles, avec une exceptionnelle maitrise de la transparence, donnent les clés de cette vision onirique du monde : Un personnage rêve tout en se donnant sous des profils divers qui se dédoublent, s’interpénètrent dans la plus subtile indistinction, celui de la conscience bien éveillée, les yeux ouverts, celui du rêveur qui a les yeux bien fermés, celui qui migre sous une forme animale…Son corps s’épanouit et s’évanouit en même temps dans un nimbe, un nuage, un sac amniotique où les couleurs se diffusent et laissent affleurer et se fondre des formes minérales, végétales et animales dans une osmose parfaite. Dans ce murmure des couleurs le dessin s’estompe en un trait délicat, une ligne rêveuse elle aussi qui n’assure plus les contours nets, qui n’identifie plus des formes mais suit les glissements progressifs d’une zone à l’autre. Les images surgissent d’un fond incertain, mais ne parviennent pas à la surface, elles se dérobent dans un mouvement de sac et de ressac. Tel objet qui pouvait venir à nous sous les apparences d’une brindille de bois repart et revient comme un insecte, puis un arc, un bougeoir, une danseuse très frêle.. .L’aquarelle est ainsi ce langage de la légèreté qui laisse entendre le « bruit de fond » des images, leur attirance pour un rêve de langage qui ne découpe pas, qui n’identifie pas, mais laisse entendre la contiguïté et la possibilité qu’ont les images du rêve de se substituer l’une à l’autre, de résonner entre elles et de résonner pour nous, spectateurs en quête de cette réserve de mystère dans les choses trop bien, trop mal comprises. De fait dans cette œuvre plastique formes et couleurs résonnent bien depuis leur passé archaïque, dans leur lumière venue d’ailleurs, mais elles sonnent bien aussi, d’un son nouveau dans la lumière d’aujourd’hui.

On comprend alors que tous ces fils entortillés dans cette imagerie, qui se rassemblent parfois en un fil d’Ariane ne conduisent pas à un secret enfoui au fond des choses, à la source des images et de la création, à la signification ultime du rêve, mais à l’enchevêtrement réticulé des pensées du rêve, à ce que Freud nomme « l’ombilic du rêve », ce lieu placentaire où se dépose le réel de ces traces héréditaires, trans-générationnelles, inaccessibles à la conscience, ce qu’est le mycelium pour les champignons. La peinture évoque ce milieu où se développent des formes de vie embryonnaire, la vie végétative qui fait l’étoffe, la substance des fantasmes et des images.
« Les rêves les mieux interprétés gardent souvent un point obscur ; on remarque là un nœud de pensées qui ne peut se défaire, mais qui n’apporterait rien de plus au contenu du rêve. C’est l’ombilic du rêve, le point où il se rattache à l’inconnu. Les pensées du rêve que l’on rencontre pendant l’interprétation n’ont en général pas d’aboutissement, elles se ramifient en tous sens dans le réseau enchevêtré de nos pensées. Le désir du rêve surgit d’un point plus épais de ce tissu, comme le champignon de son mycélium. »
Les images du rêve qui affleurent à la surface des tableaux de Lundangi s’épanouissent à la manière de cette croissance erratique à partir d’un fond matriciel, filamentaire, elles sont toujours étranges et intimes à la fois, fascinantes et jamais « hallucinées » .Elles supposent une participation intense au monde et à son « commerce » si par là on entend ce réseau de fils qui lient la circulation des expériences, des sentiments, des sens donnés aux choses, de tout ce qu’on partage. On se plait alors à voir dans cette œuvre exposée le « tonos », la tension interne de ce commerce avec le monde, depuis les dessins d’insectes que faisait un enfant sage dans un pays en guerre jusqu’à cette œuvre raffinée et méticuleuse dans le silence de son atelier de Briare.