Aimez vous la pluie ?

Dans son optique de « passivité active » Eizo capte et enregistre ce qui peut être prenant et surprenant dans les phénomènes naturels, la forme de présence et de beauté qui s’y dévoile avec une telle force et en même temps une telle discrétion qu’il en devient le complice émerveillé.

La pluie tombe du ciel sur une terre qui l’attend. C’est un peu la rencontre du ciel et de la terre. Les gouttes de pluie rassemblent tous les transferts qui ont lieu entre Terre et Ciel, et l’ésotérisme va jusqu’à proposer « Dieu envoie un ange avec chaque goutte de pluie ».De manière plus prosaïque Eizo emporte depuis quelques années partout où il va son kit pour enregistrer, relever cette rencontre : un carré, des pigments où la pluie va laisser ses empreintes, faire œuvre. Des tableaux de pluie donc, faits par la pluie, auxquels il ajoute la photo satellite de Meteosat qui donne le contexte météorologique du jour et de l’heure. L’artiste fait le « relevé » et laisse à la nature le soin d’assurer la « relève » de l’art. Il lui appartient de se rendre disponible, de s’imprégner de la situation offerte par l’attente de la pluie, d’en saisir le potentiel et de l’infléchir progressivement selon « la pente de la rêverie » qui est la sienne. L’eau ne cesse d’ondoyer et de s’écouler le long de lignes poétiques, elle est le mouvement même de l’émotion, son bruissement s’insinue à fleur de peau.

En tombant la pluie laisse sur les pigments des éclats irisés de lumière, des étoiles, comme si elle se souvenait du ciel et voulait le reconstituer sur terre. Ce que fait très bien le tableau dont le bleu intense ménage une fenêtre ouverte sur le ciel et l’infini cosmique des constellations. Le jeu des subtiles réverbérations sur les minuscules granulations fait passer un mouvement à la surface, des frémissements de pétales, des vibrations de cellules ou de méduses dans un monde évoquant d’autres infinis, ceux de fonds marins ou de visions au microscope.

Chaque tableau de la série renouvelle l’expérience de la collecte de ces éclats, vestiges d’une présence tellement éclatante qu’elle ne peut apparaître qu’en se perdant dans ses éclats, dans les variations de ses éclats. De cette présence qui se donne ainsi, on ne peut rien dire, sinon qu’elle comble le désir de peindre de l’artiste, qui peut alors se retirer, s’éclipser derrière la manifestation de cette grâce inexprimable et la présentation de l’impossible.

Eizo est un artiste malicieux, trop heureux de cette trouvaille pour se préoccuper des arrière- mondes, de métaphysique ou même de symbolisme: c’est bien un don du ciel qu’il recueille avec un humour dont il a le secret, qu’il a cueilli comme une fleur du destin, la grâce diffuse dans un espace temps favorable dont il a saisi le potentiel, les ressources et la source du plaisir, qui se laissent piéger sur la toile livrée à la pluie en toute légèreté avec cet « éclat du rire » bien à lui, qui semble se diffuser en surface par touches, par éclats, par infimes secousses. Surtout ne pas en faire trop, ne pas charger et surcharger, gâcher cette présentation de la grâce du moment présent, de ce qui vient à lui de manière presque naïve, avec ce quelque chose de l’enfance. Cette grâce n’habite pas les hauteurs du sublime et les profondeurs insondables, mais elle n’a rien de puéril ou de niais, elle est touchante dans l’éparpillement de ses touches. Elle est à la limite de l’art, une vibration puissante et douce, exigeante et continue qui passe à son rythme avec son cortège de rimes tout au long de cette série, « les tableaux de pluie »

HCE Galerie / G Quidet

Eizo Sakata
Robes de Mer Morte

…et soudain la preuve que la langue erre et se leurre, jamais ne se rattrape, comme en un songe inquiétant, tarde infiniment à rejoindre plus qu’une idée, plus même qu’une pensée, cette haute vague ourlée de la menace de n’être jamais dite. Tant de robes exposées, là en viande, là-bas en barbelé, ailleurs encore pour l’industrie du luxe. Certaines, Ô combien belles pourtant, troublantes. Ici, dans la précieuse galerie d’art contemporain HCE de Saint-Denis, tenue par Georges Quidet et Jeanick Suzanne, pour notre première fois la robe est là de disparaître. C’est encore autre chose que « l’absente de tout bouquet » du poète Mallarmé, « hors de l’oubli où ma voix relègue aucun contour », l’un des rares à avoir si fort célébré le deuil perpétuel de la parole. Qu’est-ce alors ? C’est au-delà du langage – une fusion spectrale avec ce qui se meut dans l’invisible, à la condition d’être en chacune de ses fibres organiquement lié aux possibles du vivant. La robe d’Eizo dérobée – le jeu de mots est piètre (un appât provisoire) mais qu’y faire ? – revient à devenir son propre corps, son entité fuyante, son esprit, plus jamais nu ni dedans ni dehors, plus jamais vêtu ni dedans ni dehors, ainsi qu’une bouteille de Klein dont l’intérieur et l’extérieur fluent d’eux-mêmes en eux-mêmes, vertige en spirale qui renvoie aux principes archaïques, aux essences innommées, aux présences libres de tout concept, cette formidable invention de la raison prédatrice qui capte entre ses serres gainées de cuir.

Le corps décliné depuis une décennie jusqu’à la nausée par la noblesse de robe – celle dite vénale, du XVIIè siècle français – des financiers ou des poètes patentés, n’est pas même imaginé chez Eizo Sakata dont l’esprit, suffisamment formé à la science pour s’y être dissout et avoir rejoint en ses particules fines les circuits insoupçonnés de la vie, sympathise de toutes ses cordes avec les fantômes qui le visitent en transparence. Il y a une délicatesse courtoise, un profond respect de la vie, une joie enfantine à faire apparaître et disparaître en même temps les constellations de points qui dessinent ses robes, offertes aux quatre vents .

Certaines, les plus émouvantes à notre sens désorienté, sont nées d’une pluie de la mer morte – évitons, là, l’impudeur du jeu de mots –, de gouttes rapportées dans un flacon par des amis, saturées de sel et d’autres minéraux de telle sorte qu’inévaporables… Elles brillent des cristaux qui les hantent. Leurs yeux se jouent, espiègles, de notre vigilance, sur la surface blanche de la toile ou sur la vitre. Un degré de plus d’humidité, dans une cave ou après une averse, et la robe se dérobera dans son infini, puisque toujours elle sera là dans l’air qui l’a absorbée. On se rappelle cette bouleversante scène de Fellini Roma où les excavateurs du métropolitain découvrent que les fresques d’une maison romaine datant de 2000 ans sont bues par la soudaine arrivée de l’air. Cette tragédie de l’humaine condition, toujours à détruire pour se répandre, peut-être Eizo, qui connait ce film de Fellini mais est tout entier mu d’un animisme universel, en est-il la conscience fantomatique et salvatrice.

Eizo tente la disparition, la décomposition, la mort, leur tendant, en toute amitié, les pièges de ses illuminations : ainsi une robe ponctuée de fruits rouges sur un grillage et suspendue il y a vingt ans dans un jardin catalan, bientôt envahie par les mouches et quelque papillon, avant même que les oiseaux ne s’y ruent. La mort n’existe pas, fruit seul de notre panique. Elle est processus vivant, hors-temps, hors-champ, hors-là. C’est la langue qui nous a condamnés à trembler. Contre cette angoisse, le geste de recueillir quelques larmes de mer, d’en irriguer la surface vierge d’un espace magique, sensible à toutes les vibrations de tous les éléments, au moins quatre, ce geste nous accompagne aux côtés de notre ombre.

Eizo sakata demeure à Paris, dans un atelier qui est son laboratoire poétique où tintent sans doute diverses fioles de mer, sa prison intime d’où il ne cesse de sortir en ses œuvres virginales, lesquelles aident à davantage se tourner vers l’innocence invisible, nous encouragent à respirer, suspendu/es entre le devenir et l’inaccompli, dans l’interstice de la matière imminente. L’exposition dure jusqu’au 26 janvier 2018.

Tristan Felix

site Tristan Felix

Eizo Sakata sous le signe d’Orphée

La nature est pour Eizo une bonne compagne. Elle offre à son regard attentif des arrangements de formes, de couleurs et de matières qui sont déjà des œuvres d’art ;Elle satisfait son esprit expérimental et scientifique, en se prêtant à des opérations très claires, presque méthodiques qui transforment un environnement et en font surgir l’esprit et l’imprévisible, la poésie, en éclairent le pouvoir de création. Les mots de « secret » ou de « mystères » de la nature ne semblent pas appartenir à son esthétique nourrie de « land art ».

Et pourtant, au vu de ses somptueux dessins où le travail de l’encre et de l’eau de mer s’inscrit dans une esthétique graphique du noir et du blanc avec une singulière homogénéité, un glissement est possible vers une figure du romantisme de la nature, vers Novalis par exemple, ce grand poète allemand qui fut aussi géologue, ingénieur des mines et même responsable de salines( Eizo aurait aimé le rencontrer !) et n’a cessé de voir dans les formes de la nature des hiéroglyphes et des « signatures », des dessins, des configurations et des emblèmes qui ne demandent qu’à être perçus pour y découvrir « la clef des mystères ».Il cite les étranges figures de cette écriture chiffrée que l’on peut lire « sur les élytres et les coquilles d’œufs, dans les nuages, dans la neige, dans les cristaux et les pétrifications, dans les formes extérieures des plantes, des animaux, des hommes… ».Les formes naturelles qui retiennent l’attention d’Eizo, la coquille d’œuf ou les formes animales, constituent de telles « signatures » : la nature livre quelques secrets en se dérobant dans des visions cosmiques auxquelles l’encre de Chine et les cristaux de sel de l’eau de mer vont assurer une singulière prolifération

Alors que cette exposition était en cours de montage, Eizo guettait l’expression du sel dans un dessin d’œuf qui ne le satisfaisait pas. Quand le thème orphique lui tomba dans l’oreille, l’œuf prit la forme de la lyre d’Orphée et put laisser s’échapper comme une mélodie toutes les dimensions poétiques liées au mythe.

Ainsi posé dans la multitude de ses noirs éclatants l’œuf-lyre libère l’étrange cosmogonie qui reprend sa vie de légende. Le monde éclate à partir d’un œuf cosmique, fruit des amours de la Nuit et du Vent. Il contient toutes les potentialités du monde. Sitôt posé il se scinde entre la Terre et le Ciel, laissant surgir une divinité qui est comme la lumière primordiale une puissance de manifestation de l’intelligence et du désir, elle fait apparaitre le monde dans sa perfection et se nomme tantôt Phanes (l’apparaître) tantôt Eros. Le monde ne se crée pas comme dans les cosmogonies inspirées d’Hésiode, ce n’est pas le résultat d’un travail progressif, mais d’un éclat extraordinaire dont le ciel étoilé garde encore la trace et dont les artistes, à l’image d’Orphée, cherche d’autres traces et éblouissements.

Depuis longtemps Eizo fait fleurir le sel à la surface de ces dessins, il le cultive dans l’intimité de ses papiers. Il nous a habitués à voir la lumière sourdre du noir le plus obscur de l’encre de Chine. A chaque dessin l’enchantement se renouvelle, dans la rencontre des matières translucides, dans les vibrations de ses étranges fleurs amphibies, dans tout ce qui s’éparpille au vent léger, au souffle inspiré de la nature…

Mais Eizo ne serait pas tout à fait Orphée s’il n’affrontait pas les ténèbres et la mort : il diffuse la légèreté et l’enchantement depuis 2011, la catastrophe de Fukushima :

« Maintenant que je vois ces cristaux, jusqu’alors invisibles, apparaître à la surface de l’image sous l’effet de la lumière, je pense que cela représente une expression artistique que je recherchais, assez subtile et claire pour désigner les risques occultes que l’on court. »

Et dans cet ours travaillé au sel gemme, c’est toute une mer disparue qui ressuscite…

HCE Galerie mars 2019

Le sel de la terre

Depuis la catastrophe de Fukushima Eizo Sakata expérimente en artiste un autre rapport au monde, soucieux de prévenir les blessures écologiques de notre planète et de révéler la beauté et le pouvoir expressif des éléments qui la constituent, les végétaux, l’eau de pluie, le sel…Ses dessins à l’eau de mer sont le résultat de protocoles expérimentaux et poétiques, d’une recherche commencée en 2013 et qui depuis évolue, dont il vient de faire la passionnante chronique dans un livre récemment édité « la mer vient à moi »

Le sel de ces deux dessins provient des salines de Uyuni en Bolivie, les plus vastes au monde, qui recèlent dans leur écrin transparent la légende de la « déesse au grand galop » et de « la belle d’Ischia ». Les cristaux de sel se déposent sur le papier, s’unissent à l’encre de chine et en séchant se mettent à scintiller, sèment des soleils noirs, des aréoles et auréoles vivantes et réactives. Le papier reçoit ces empreintes, les absorbe avec tact, laisse aux concrétions le temps de mûrir, toujours à la limite ténue de l’épanouissement et de l’évanouissement, dans l’attente d’une cristallisation quasi amoureuse. Dans ce processus qui évoque la création du monde l’artiste intervient avec ses instruments, ses fioles et ses pipettes avec une délicatesse ajustée à l’infime des mouvements qui s’ébauchent et des merveilles que le hasard garde en réserve. Le dessin est pour lui un lâcher- prise, une remontée aux sources et à l’origine, une approche du rien qui est comme le tout de l’être, au « point de la création » comme on dit « au point du jour », quand il n’y a que du blanc et du noir et le seul jeu de la lumière et de l’ombre.

HCE Galerie avril 2020